Com dissenyar una portada de Zine que realment es recull: idees de portada de Zine, planificació i disseny gràfic

He passat més temps del que m'agradaria reconèixer dempeus darrere d'una taula als festivals de zine, mirant la gent passar per davant de la meva feina. A LA Zine Fest fa un parell d'anys - el que es va celebrar a The Broad, on més d'un centenar de venedors es van instal·lar a la plaça - vaig notar alguna cosa que va canviar completament la meva manera de pensar sobre les portades de zines. Les taules on es parava la gent no eren necessàriament les que tenien el millor contingut a dins. Van ser aquells on alguna cosa de la portada va cridar l'atenció des de sis metres de distància.

Aquesta experiència em va fer caure en un forat d'estudiar què fa que les portades de zine funcionin. Vaig començar a comprar zines específicament per les seves portades, separant el que les feia efectives i experimentant amb les meves. Aquesta guia és tot el que he après - des de l'etapa de planificació fins a idees específiques de portades de zines que podeu provar ara mateix.

Advertència justa: alguns d'aquests consells són opinió. Cridaré quan comparteixi una preferència personal versus un principi universal.

Per què la vostra portada de Zine és més important del que penseu?

Aquesta és la veritat incòmoda sobre la venda de zines: la gent pren decisions de compra en qüestió de segons. En un festival de zine com el Chicago Zine Fest - que fa més d'una dècada i acull regularment 70+ venedors -, els assistents es mouen entre desenes de taules en una sola tarda. La teva portada està fent la venda abans que tinguis l'oportunitat d'obrir la boca.

En línia, encara és més dur. Quan algú passa per davant del teu zine a Etsy o Instagram, la portada és una miniatura que competeix amb un feed infinit. Si no desperta curiositat a 300 píxels d'ample, ningú no farà clic per llegir la teva descripció.

Així que sí, la portada no és només decoració. És l'eina de màrqueting més important que té el vostre zine.

Part 1: Zine Planning - Les coses que ningú vol fer (però hauria de fer)

La majoria de les portades de fanzines decepcionants comparteixen la mateixa causa principal: el creador va saltar a Canva o InDesign sense pensar en què ha d'aconseguir realment la portada. Ho he fet jo mateix - més d'una vegada - i el resultat sempre és una portada que sembla "bo" però que no atura ningú en el seu camí.

Una bona planificació del zine no comença amb el programari, sinó amb tres preguntes. Escriu les respostes. De debò.

De què tracta aquest zine, en una frase?

Ni un paràgraf. Si no ho podeu dir de manera concisa, la portada us costarà dir-ho visualment. Quan estava treballant en una revista fotogràfica sobre les botigues-nocturnes de Tòquio, la frase era "la soledat fluorescent de les 3 del matí". Aquesta frase va guiar cada decisió visual.

On veurà la gent per primera vegada aquesta portada?

Una taula al SF Zine Fest? Una petita miniatura a la teva botiga en línia? Un enllaç a la història d'Instagram d'algú? El context ho canvia tot. El disseny gràfic de fanzines atrevit i senzill es llegeix bé a qualsevol mida. Les textures subtils i els detalls fins només brillen quan algú subjecta l'objecte físic.

Quina sensació hauria de tenir l'espectador abans d'obrir-lo?

No és el que haurien de saber - el que haurien de sentir. Curiositat? Nostàlgia? Malestar? Energia? Jo diria que els sentiments són més importants que la descripció del contingut. Un zine sobre la vida nocturna de Tòquio no necessita un rètol de neó a la portada. Ha de sentir-se elèctric.

Esbós abans de dissenyar

Aquest és un consell que vaig resistir durant molt de temps perquè no sóc un bon calaix. Però fer esbossos no es tracta de fer art - sinó de traçar les relacions espacials en paper. On queda el títol? Quina part de la portada té imatge versus espai negatiu? Hi ha un únic punt focal?

Agafa qualsevol paper de ferralla i un bolígraf. Dedica deu minuts. Les petites miniatures lletjos que produïu us estalviaran hores de jugar sense rumb al programari més tard. Una vegada vaig ensenyar un esbós a llapis a una amiga que no tenia context sobre el meu projecte, i de seguida em va dir "oh, això és sobre l'aigua". El concepte era prou fort com per sobreviure a un dibuix terrible. Així és com saps que estàs en alguna cosa.

Part 2: Els tres elements bàsics del disseny de cobertes de Zine

Tant si es tracta d'un collage punk-i-enganxat com d'un fanzin fotogràfic net i minimalista, cada portada es construeix a partir de tres elements: imatge, color i text. Comprendre com interactuen és la base de qualsevol treball de disseny gràfic de zine.

Imatge: l'encaixada de mans de la portada

La imatge (o l'absència deliberada d'una) és el que el cervell processa primer. Aquests són els enfocaments que he vist funcionar bé, ordenats aproximadament de segur a negreta:

Fotografia-completa.

La foto omple totes les vores de la portada - sense vora blanca ni marge. Els zines impresos en risografia-Spring Wild i A Measure of Space de Kristyna Baczynski ho fan molt bé, amb imatges de portada vibrants que us atrauen abans de registrar el títol. Aquest enfocament s'adapta a les fanzines de fotografia, les de viatges i qualsevol cosa que es beneficiï d'una sensació d'immersió. Un no-negociable: la vostra imatge ha de tenir almenys 300 DPI a la mida d'impressió. Qualsevol cosa menys sembla suau un cop està al paper, i aquesta suavitat es llegeix com "aficionat", tant si us agradi com si no.

El cultiu agressiu.

En lloc de mostrar una escena completa, talla-la amb força. Mostra només els ulls i el pont d'un nas. Només un parell de mans. Només una cantonada d'un edifici. El cervell de l'espectador automàticament vol completar la imatge, el que significa que està compromès abans que hagi decidit conscientment mirar. Això és exactament el que recomana el fotògraf Yusuke Nagata de Far East Darkroom per a les fanzines centrades en retrats-{6}} la intimitat d'un primer pla-crea una connexió que una fotografia-de cos sencer rarament aconsegueix.

El tema-retallat.

Traieu el fons de la vostra imatge principal perquè el subjecte suri a la portada. L'espai-alliberat al seu voltant es pot omplir de color, patró o deixar-lo buit per contrastar. Aquesta tècnica fa que el disseny se senti més lleuger i dinàmic - pensar en l'energia de la revista sense el pressupost de la revista.

Cap imatge en absolut.

Ho sé, sona contraintuïtiu per a un mitjà visual. Però una portada amb només tipografia, color o patró abstracte crea un misteri genuí. El zine ICEBERG de Hayley Wells només utilitza il·lustracions d'estil collage-i text de segell de goma en una portada monocroma -, destaca precisament perquè no sembla un fanzin fotogràfic típic. Si us preocupa que el vostre treball interior no compleixi la promesa que establiria una foto de portada sòlida, ometre la foto completament pot funcionar al vostre favor. Baixa les expectatives i després sorprèn la gent.

Color: Taquigrafia emocional

El color no és una cosa que afegeixis al final. És la freqüència emocional de tota la teva portada.

Fons monocroms.

Trieu un color atrevit i deixeu-lo inundar tota la coberta, després col·loqueu la vostra imatge i text a la part superior. Una marina profunda se sent autoritat. Un corall càlid se sent accessible. Un negre pla se sent sota terra. La comunitat de risògrafs entén aquesta instintiva - riso zines sovint utilitzen un sol color de tinta fluorescent com a fons, i els resultats són constantment sorprenents. Si esteu interessats a explorar-ho, estudis com Lucky Risograph, Secret Riso Club i Tiny Splendor ofereixen serveis d'impressió i us poden assessorar sobre les opcions de color.

Maridatges d'alt contrast.

Els vostres elements de fons i primer pla necessiten tensió. Sense contrast entre la calidesa i la frescor, la coberta se sent sense vida. Sense llum contra foscor, se sent pla. No necessiteu dotze colors - dos que lluiten entre si de la manera correcta superaran una dotzena que conviuen educadament.

Aquí hi ha una cosa que m'he adonat que no veig que s'hagi parlat gaire: molts-fabricants de zines per primera vegada fan servir fons blancs o blancs-per què se sent "segur". Però en una taula plena de fanzines, les cobertes blanques es desdibuixen. Un fons de colors, fins i tot un subtil, crea immediatament una separació.

La restricció del blanc i negre. Algunes de les portades de zine més sorprenents que tinc utilitzen zero color. L'eliminació del color obliga tota la resta de - composició, tipografia, textura i contrast - a treballar més. L'estètica punk fotocopiada funciona per aquesta limitació, no malgrat això. Si el vostre contingut és fort i el vostre disseny és segur, no necessiteu color per aturar algú en el seu camí.

Text: Probablement menys del que esteu fent servir

Aquí és on em posaré una mica controvertit: potser no necessiteu cap títol a la portada.

Els Zines no són llibres. No s'asseuen a les prestatgeries de les biblioteques que necessiten etiquetes al llom per catalogar. Yusuke Nagata ho diu bé - fa servir el que jo anomenaria "prova de paret". Imagineu la portada penjada emmarcada en una galeria. El text té la sensació de pertànyer o se sent com una etiqueta enganxosa sobre l'art? Si el text distraeix la imatge, deixeu-lo apagat.

No m'ho vaig creure del tot fins que ho vaig provar jo mateix. Un dels meus zines es va vendre notablement millor després que vaig treure el títol de la portada i vaig deixar que una sola fotografia parlés per si sola. Òbviament, el vostre quilometratge pot variar - això funciona millor per a fanzines fotogràfiques i fanzines d'art, menys per a publicacions de text-grans en què els lectors han de saber què reben.

Si feu servir text, tres principis:

Manteniu-lo mínim. Una línia curta i contundent fa més que un paràgraf. Penseu en el subtítol, no en la descripció.

Sigueu despietadament selectiu. La cobertura dels béns immobles és limitada. Intentar comunicar-ho tot garanteix que no comuniqueu res. Trieu l'angle més convincent i compromés.

Fer clara la jerarquia. El títol obté la posició principal i la mida més gran. El vostre nom, número d'emissió i qualsevol informació secundària haurien d'estar visiblement subordinats - més petits, més lleugers i enganxats a un racó. No feu que el lector treballi per esbrinar què és el més important.

Part 3: 7 idees de portades de Zine que van més enllà dels bàsics

Els principis anteriors són la vostra base. Aquestes són idees de portades de zines concretes i accionables - cadascuna provada per mi o per fabricants en els quals confio.

1. La cara que impedeix que la gent camini

Posa una cara a la portada - retallada, mostrant expressió, textura, emoció. Els humans estan connectats per mirar cares; no és un truc de disseny, és neurociència. Les discogràfiques ho saben des de sempre. Els àlbums de jazz i soul dels anys 60 i 70 són pràcticament tots els primers plans-de cara i són algunes de les portades més emblemàtiques de la cultura visual.

Per a fanzines centrades en el retrat-, retalla amb coratge. No mostris tot el cap. Deixeu que el marc es talli a la cara perquè l'espectador tingui la sensació d'obtenir una visió íntima en lloc d'un retrat posat.

2. Acabat hologràfic o de làmina

Si esteu treballant amb una impressora professional, pregunteu sobre les cobertes hologràfiques o d'alumini. Vaig veure això per primera vegada en un festival de zine el 2019, i la brillantor física era gairebé impossible d'ignorar des de l'altra sala. Els acabats hologràfics encara són prou poc comuns al món de les publicacions independents que es llegeixen com a especials en lloc d'un truc.

Divulgació justa del cost: la impressió hologràfica afegeix una despesa real. Per a una tirada curta de 50-100 còpies, és possible que estigueu buscant entre 1 i 3 dòlars addicionals per unitat en funció de la vostra impressora. Però si el vostre zine té un preu de 10 a 15 dòlars, aquest marge és fàcil d'absorbir, i el benefici visual dels esdeveniments és important. Això es combina millor amb fanzines sobre vida nocturna, entorns urbans, cultura musical o qualsevol cosa amb energia cinètica.

3. Superposició de paper de calc

Imprimiu el títol i el text en paper de calc translúcid i utilitzeu-lo com a capa de coberta separada sobre la vostra imatge principal. La semi-transparència crea una qualitat de boira i de somni. Nagata va utilitzar això per a la seva revista fotogràfica "Hokkaido" -, la foto de portada es va fer a les 6 del matí a la costa oriental del Japó, i el paper de calc emfatitzava la boira del matí d'una manera que la impressió directament en paper mai podria fer-se.

La millor part? Podeu fer-ho a casa amb una impressora d'injecció de tinta i un paquet de paper de calc de qualsevol botiga de material d'art. El cost afegit total és gairebé res. Cerqueu a Pinterest "coberta de paper de calc" - hi trobareu desenes d'enfocaments, des de mínims fins a ornamentats.

4. Efecte de mitges tintes

Converteix la teva foto de portada en un patró de punts de mitges tintes amb Photoshop, GIMP (gratuït) o fins i tot els filtres integrats-de Canva. Això transforma una fotografia normal en una cosa que es troba entre la fotografia i el disseny gràfic - indica immediatament "això és un objecte dissenyat, no només una foto impresa".

Nagata va utilitzar aquesta tècnica al seu zine 404 no trobat número 2.1, i el fotollibre KOSHOKU del fotògraf Nobuyoshi Araki utilitza un enfocament similar. Atès que la majoria dels fabricants de zines utilitzen per defecte la fotografia directa a les portades, destaca un tractament de mitges tintes.

Bonificació: les imatges de mitges tintes es tradueixen perfectament a la serigrafia. Pots ampliar la identitat visual del teu zine a bosses de mà o samarretes-utilitzant la mateixa obra d'art - que, si vens a les festes, t'ofereix mercaderia addicional sense cap treball de disseny addicional.

5. Títol manuscrit

Aquesta és la idea més senzilla d'aquesta llista i possiblement la més eficaç. Escriu el teu títol a mà amb un Sharpie, escaneja'l i deixa'l caure a la portada. Fet.

L'escriptura a mà comunica alguna cosa que cap tipus de lletra pot: va ser fet per un humà específic. És imperfecte, és personal i indica l'esperit de bricolatge sobre el qual es construeix la cultura zine. La teva lletra no ha de ser bella. Si està desordenat, inclineu-vos-hi. Els Zines no són llibres - que no necessiten semblar polits. Han de semblar algú que s'ha preocupat prou per fer-los.

Seré sincer: prefereixo una mica aquest enfocament per contractar un cal·lígraf o utilitzar un tipus de lletra de guió. L'objectiu d'una portada-a mà és que no és perfecta. Un tipus de lletra de guió que simula l'escriptura a mà sembla una mentida que tothom pot veure.

6. Tipografia pura, fotografia zero

Dissenyeu una portada utilitzant només el tipus - sense fotos ni il·lustracions. Juga amb l'escala, la rotació, el pes, l'espaiat. Que les paraules es converteixin en l'element visual.

Això funciona especialment bé per a publicacions-de gran quantitat de text (assaigs, poesia, ficció, publicacions) on una foto pot generar una expectativa enganyosa. Però requereix que entenguis realment la tipografia, que... no és la força de tots. Si sou nou en això, comenceu amb Google Fonts - filtra per "Pantalla" per trobar tipus de lletra amb prou personalitat per portar una portada. Limiteu-vos a una o dues cares. La limitació obligarà a un millor disseny.

7. Construcció visible - La coberta deliberadament "inacabada".

Mostra la cinta. Mostra els artefactes de la fotocopiadora. Deixeu els marges desiguals. Estampa el títol amb un segell de goma. Enganxeu elements amb vores de cola visibles.

No es tracta d'una mandra disfressada d'estètica - és una opció deliberada de disseny gràfic de zines arrelada en els zines punk, la cultura del riot grrrl i la tradició del mail art. Films com Quit Your Job i Eat Pizza s'inclinen en aquesta energia amb cobertes serigrafiades i interiors fotocopiats. Per als col·leccionistes, aquesta qualitat feta a mà és exactament el que fa que un zine sigui desitjable. Diu "aquest objecte és limitat, humà, irrepetible".

Als festivals de zine als quals he assistit, les taules que més generen "què és AIXÒ?" les reaccions són gairebé sempre les que òbviament tenen cobertes-muntades a mà. En un món de miniatures algorítmicament perfectes, la rugositat deliberada és el seu propi tipus de sofisticació.

Part 4: Triar les vostres eines - Amb què dissenyeu

• Les diferents eines s'adapten a diferents nivells d'habilitat i pressupostos. Aquí teniu un desglossament honest:
• Canva (gratuït / 13 $ al mes per a Pro) - L'opció més accessible. Canva ha incorporat-plantilles de zines, dissenys d'arrossegar-i-deixar anar i prou funcionalitats per al 80% dels projectes de zines. Ho recomanaria als creadors-de fanzines per primera vegada o a qualsevol persona que no vulgui aprendre programari professional. Limitació: control tipogràfic menys precís i exportar per a impressió professional pot ser complicat.
• Figma (Gratis per a ús personal) - Cada cop és més popular al món del zine. Jesse Pimenta i Cheyce Batchelor van dissenyar el seu Fanzine Dance Data Underground de 97-pàgines íntegrament a Figma. És col·laboratiu, ràpid i gratuït, però és una eina de disseny de pantalla, de manera que haureu de gestionar la configuració d'impressió manualment.
• Adobe InDesign (23 $/mes) - L'estàndard del sector per a la maquetació d'impressió. Si teniu previst fer zines amb regularitat o voleu un control precís sobre les sagnades, els marges i les separacions de colors, val la pena aprendre InDesign. InDesign Skills té un sòlid tutorial gratuït específicament per al disseny de zines.
• Affinity Publisher (70 $ una-una vegada) - Una alternativa potent a InDesign sense la subscripció. Capacitats completes de disseny d'impressió a una fracció del cost.
• Eines físiques - tisores, cola, fotocopiadora, segells de goma, Sharpies. Mai descompteu l'enfocament analògic. Alguns dels-zines més venuts a tots els festivals als quals he assistit es van muntar a mà sense cap programari.
• I si esteu pensant en la impressió de risògrafs per a aquest aspecte de textura característic, eines com Spectrolite (gratuïtes, només per a Mac) ofereixen plantilles de disseny de fanzines dedicades amb funcions específiques de separació de colors de risògraf-.

Part 5: La llista de verificació-Preparat per imprimir

Abans d'enviar la portada de la vostra zine a la impressora o a la copisteria, feu un cop d'ull a aquests:

Resolució. Cada imatge ha de tenir una mida d'impressió de 300 DPI. Comproveu el vostre programari de disseny - no us ho feu. Una imatge que sembli nítida a la pantalla pot semblar notablement suau al paper.

• Sagnar. Si algun element de disseny toca la vora de la pàgina, esteneu-lo 3-5 mm més enllà de la línia de retall. Sense sagnar, obtindreu tires blanques fines al llarg de les vores on el tallador no aterra perfectament. Aquest és un error que veig constantment als festivals de zine, i de seguida marca un zine com a treball de principiant.
• Mode de color. Imprimir professionalment? Converteix a CMYK. Els colors de la pantalla RGB no coincidiran amb el que surt de la premsa - neons brillants i blaus vius són les víctimes habituals. Imprimiu una pàgina de prova en una fotocopiadora local abans de comprometre's amb una tirada completa. Si esteu fent risògraf, treballareu amb colors puntuals específics en lloc de CMYK, així que consulteu el gràfic de tintes del vostre estudi Riso.
• Coherència de sèrie. Planificar diversos problemes? Establiu una plantilla visual a partir del primer número: on es troba el títol, quina tipografia utilitzeu, l'estructura de la quadrícula. Això no vol dir que totes les portades del zine semblin idèntiques -, sinó que hi ha una semblança familiar reconeixible. Quan algú vegi el número 3 al DC Zinefest, hauria de reconèixer-lo com a vostre, encara que només hagi vist el número 1.
• No oblidis l'essencial. Depenent de la distribució, és possible que necessiteu: títol/masthead, número o data d'emissió, un codi de barres (si es ven al detall) i el vostre nom o nom col·lectiu. Conegueu quins són necessaris i dissenyeu-los l'espai des del principi en lloc d'amuntegar-los al final.

Part 6: Idees de portades de Zine per a diferents tipus de Zines

Una cosa que no he vist prou discutida - i és un punt cec de la planificació de zines - és que els diferents formats de zine requereixen estratègies de portada diferents. Una revista fotogràfica i una perzina tenen públics diferents amb expectatives diferents.

• Fanzines de fotografia: lidera amb la teva imatge més forta. La-sagnada completa gairebé sempre és la trucada correcta. Penseu en ometre el títol completament - que la foto sigui la portada. Els efectes de mitges tintes i les superposicions de paper de calc funcionen de manera brillant aquí.
• Il·lustració / fanzines d'art: la teva portada ÉS el teu art. Tracta'l com la peça més important de la col·lecció. La impressió amb risògraf pot afegir textura i profunditat que la impressió digital no pot igualar - i les petites imperfeccions de riso (deriva del registre, textura de la tinta) sovint milloren el treball-dibuixat a mà.
• Fanzines de text-pesades (perzines, publicacions d'assaigs, poesia): la tipografia-coberta posterior funciona millor aquí. Una frase convincent extreta de l'interior, amb una tipografia forta, pot ser més eficaç que qualsevol imatge. O aneu en la direcció oposada - utilitzeu un patró abstracte o un color sòlid per crear misteri.
• Fanzines de collage/{0}}multimèdia mixta: inclina't cap al caos. Les cobertes en capes, amb textura i "desordenades" no només s'accepten aquí - s'esperen. Mostra el teu procés. Deixa que la coberta se senti com una vista prèvia de l'energia que hi ha a l'interior.